착용할 예술품: 아트 센터에서 Kermit Oliver 스카프 전시회를 개최합니다.

Waco 아티스트 Kermit Oliver가 디자인한 대담하고 섬세한 스카프는 국제적인 관심을 끌었으며 새로운 Art Center Waco 전시회의 주제가 되었습니다.

2021년 호평받는 Waco 아티스트 Kermit Oliver의 벽걸이 캔버스로 개관한 아트 센터 Waco는 그가 웨어러블 패브릭으로 만든 예술 작품, 즉 프랑스 패션 하우스 Hermès를 위한 생동감 넘치는 색상과 섬세하고 높은 평가를 받은 스카프를 다시 살펴봅니다.

"텍사스 중심부의 에르메스: 커미트 올리버의 예술(Hermès in the Heart of Texas: The Art of Kermit Oliver)"은 금요일 아트 센터 와코(Art Center Waco)에서 10주 동안 진행되며, 올리버와 파리 패션 디자이너와의 30년 간의 오랜 협업에 대한 포괄적인 시각을 제공하며, 주로 실크에 인쇄된 16개의 디자인이 있습니다. , 캐시미어 울, 셔츠에 사용되는 하나의 패브릭 디자인도 있습니다.

Waco 아티스트 Andrea La Valleur-Purvis가 인상적으로 큐레이팅한 이 쇼는 1984년의 첫 번째 "Pani La Shar Pawnee"부터 마지막 ​​2014년의 "Vie Sauvage"까지 16개의 디자인을 모두 선보이며 대부분 현지 수집가들이 가져왔습니다. 이번 전시에는 스카프뿐만 아니라 올리버의 '포니 익스프레스' 스카프를 담은 팝업북 '에르메스 스카프 묶는 법', 라이아 그레이브스의 신작 '에르메스 스카프 이야기' 등 에르메스의 책들도 전시된다.

지금보기:"텍사스 중심부의 에르메스: 커미트 올리버의 예술(Hermès in the Heart of Texas: The Art of Kermit Oliver)"은 금요일 아트 센터 와코(Art Center Waco)에서 10주 동안 진행되며 올리버와 파리 패션 디자이너와의 30년 간의 협업에 대한 포괄적인 시각을 제공합니다.

Waco 아티스트 Kermit Oliver는 금요일 개막하는 "Hermes in the Heart of Texas" 전시회의 일부인 Kachina 인형이 달린 스카프에 대해 전시 큐레이터인 Andrea La Valleur-Purvis와 이야기를 나눕니다.

스카프는 북미 원주민과 텍사스 야생동물 등 미국 서부를 주제로 한 에르메스의 취향과 디테일에 대한 올리버의 예리한 안목이 융합되어 에르메스의 우수성에 대한 기준에 따라 실행되었음을 보여줍니다.

La Valleur-Purvis는 올리버의 초기 수채화 용지에 펜과 잉크로 색칠한 작업부터 에르메스의 실크 인쇄 및 최종 제품에 이르기까지 각 스카프를 생산하는 데 약 2년이 걸렸다고 말했습니다. 스카프의 각 색상에는 별도의 판이 필요하고 손으로 인쇄해야 합니다. 전형적인 올리버의 작품은 그의 그림의 가는 검은 선에 주의를 기울여 재현할 수 있는 40가지의 독특한 색상을 가지고 있습니다.

대부분의 스카프는 약 35인치 정사각형 크기에 2,000개의 사본을 생산했지만 어떤 경우에는 더 큰 규모의 인쇄가 촉발되었고 일부 디자인은 몇 년 후 Hermès 디자이너가 새로운 색상으로 대체하여 재인쇄되었습니다. 인쇄 후 Hermès 장인은 가장자리를 손으로 굴리고 꿰매었습니다. La Valleur-Purvis는 “이것이 Hermès의 시그니처 장인정신입니다.”라고 말했습니다.

마네킹 머리는 에르메스 스카프를 착용하는 방법을 보여줍니다.

올리버는 에르메스 스카프를 디자인한 최초의 미국 예술가였으며 수년에 걸쳐 유럽과 미국의 수집가들 사이에서 그의 명성이 높아져 스카프가 에르메스 매장에 도착할 때 올리버 스카프의 새로운 제품이 종종 매진되는 경우가 있었습니다. 1980년대와 1990년대 수백 달러에 팔렸던 스카프는 지금은 수천 달러의 가치를 지닌다.

쇼는 올리버의 80번째 생일을 약 일주일 앞두고 시작됩니다. 성격이 조용하고 은퇴한 이 예술가는 이번 주 초에 전시를 보기 위해 갤러리를 방문했는데, 그 전시에는 수십 년 동안 보지 못했던 작품들이 전시되어 있는 것을 발견했습니다.

그는 스카프를 자신의 예술 경력의 대부분을 차지한 그림 및 드로잉과는 별개의 작품으로 여겼습니다. 예를 들어 그의 그림을 소장한 휴스턴 갤러리에서는 스카프를 전혀 팔지 않았지만 거의 동일한 방식으로 스카프를 만들었습니다. .

올리버는 주제의 출현, 역사, 의미에 대한 깊은 연구부터 시작했습니다. 그런 다음 작품의 기하학적 구조, 보이지 않는 사각형과 원에 있는 물체의 배열을 결정하는 종이 위의 선의 기본 틀이 나타났습니다. 물체가 마치 중력에 의해 방향이 지정된 그의 그림과 달리, 그의 스카프 사각형 중 상당수는 사각형의 네 변이나 모서리에서 모서리까지 대각선을 따라 정렬된 물체를 가지고 있었습니다.

Hopi Kachina 인형은 Oliver의 가장 인기 있는 스카프 디자인 중 일부를 입증했습니다.